Prêmio máximo do Festival de Cinema de Veneza, o Leão de Ouro foi entregue ao cineasta sul-coreano Kim Ki-duk pelo filme "Pietá".

O longa conta a história do sanguinário Kang-do (Lee Jung-jin), que trabalha para um agiota e deixa deficientes os clientes incapazes de pagar seus débitos, na cidade de Cheonggyecheon

O prêmio de melhor diretor ficou com Paul Thomas Anderson, pelo filme "The Master".

Kim Ki-duk, direto de 'Pietá', recebe o Leão de Ouro ao lado da atriz Jo Min-soo

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'Pietà', do diretor sul-coreano Kim Ki-duk

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'Pietà', do diretor sul-coreano Kim Ki-duk

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Cena de 'Pieta', de Kim Ki-duk

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'Pietà', do diretor sul-coreano Kim Ki-duk

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O diretor Kim Ki-duk, a atriz Cho Min-soo e o ator Lee Jung-jin acenam para fotógrafos no Festival de Veneza

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Cho Min-soo e Lee Jung-Jin no tapete vermelho do sul-coreano 'Pietà' em Veneza

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O cineasta sul-coreano Kim Ki-duk, que participa da competição com 'Pietà', distribui autógrafos

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O júri da edição 2012 do evento foi presidido pelo cineasta norte-americano Michael Mann, e formado pela artista performática Marina Abramovic, pelas atrizes Laetitia Casta e Samantha Morton, pelo produtor de Hong Kong Peter Ho-Sun Chan, pelo diretor israelense Ari Folman, pelo italiano Matteo Garrone, pela franco-suíça Ursula Meier e pelo argentino Pablo Trapero.

Veja abaixo a lista dos premiados:

Leão de Ouro de melhor filme: "Pietá", de Kim ki-duk

Leão de Prata de melhor diretor: Paul Thomas Anderson, por "The Master"

Prêmio Especial do Júri: Ulrich Seidl, por "Paradies: Glaube"

Copa Volpi de melhor ator: Joaquin Phoenix e Philip Seymour Hoffman, por "The Master"

Copa Volpi de melhor atriz: Hadas Yaron, por "Fill the Void"

Prêmio Marcello Mastroianni a um intérprete estreante: Fabricio Falco, "Stato il Figlio" e "Bella Addormentata"

Prêmio de melhor roteiro: Olivier Assayas, por "Après Mai"

Prêmio de melhor contribuição técnica: Daniele Cipri, por "Stato il Figlio"

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O longa italiano "Un Giorno Speciale", comédia dramática de Francesca Comencini, foi um dos filmes encarregados de fechar a competição do Festival de Veneza 2012.

"Un Giorno Speciale" é uma comédia dramática que gira em torno de uma aspirante a atriz, interpretada por Giulia Valentini, e por um motorista com as características de Filippo Schicchitano que a leva para uma entrevista com um político.

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Cena de 'Un Giorno Speciale'

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Cena de 'Un Giorno Speciale'

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Cena de 'Un Giorno Speciale'

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Cena de 'Un Giorno Speciale'

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Durante esse "dia especial" (que se refere com pouca felicidade ao maravilhoso "Um Dia Muito Especial", com Sofia Loren e Marcelo Mastroiani), a camaradagem amorosa e as aspirações juvenis vão se desenvolvendo em direção a um amargo final.

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"É um filme que joga com as mudanças, que passa de uma ligeira comédia para um drama extremo", explicou a diretora, preocupada pelo papel das mulheres na sociedade. "Como mãe, me impressionou ver que durante a infância e a adolescência elas têm mais temperamento e iniciativa que eles, mas algo sucede no mundo adulto que as mudam. Acho que a realidade lá fora ainda está dominada pelo mundo velho", declarou.

"Un Giorno Speciale" e "Passion" fecharam a lista de 18 candidatos ao Leão de Ouro 2012, prêmio que será entregue no sábado (dia 8) pelo júri presidido pelo diretor norte-americano Michael Mann.

Dono de uma trama rocambolesca e delirante, o filme "Passion", dirigido por Brian de Palma e estrelado por Noomi Rapace e Rachel McAdams, fechou a mostra competitiva do Festival de Veneza 2012.

Especialista em movimentos de câmera, mestre da conturbação e, na ultima fase de sua carreira, ligado a uma prazerosa desordem argumental, Brian de Palma voltou a Veneza com muito bom humor e poucas pretensões, seis anos depois de ganhar o prêmio de melhor diretor com "Guerra Sem Cortes", centrado nas adversidades dos soldados americanos no Iraque.

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Rachel McAdams e Noomi Rapace em 'Passion'

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Cena de 'Passion', de Brian de Palma

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Noomi Rapace no Festival de Veneza 2012

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Noomi Rapace e Brian de Palma no Festival de Veneza 2012

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Noomi Rapace e Rachel McAdams em 'Passion'

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Rachel McAdams em cena de 'Passion'

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Cena de 'Passion', de Brian de Palma

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Brian de Palma durante as filmagens de 'Passion'

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"O cinema de suspense me dá a oportunidade de contar minhas histórias de uma maneira muito mais visual. E esta história se sustenta sobre duas cenas principais, que se apoiam na interação de duas atrizes que dão substrato emocional ao filme", disse o diretor de filmes como "Carrie, A Estranha" e "Scarface".

Remake do filme francês "Crime de Amor", de Alain Corneau, "Passion" se apresenta sem regras que, tanto no terreno emocional como no profissional, é marcado pelas atuações de suas duas atrativas protagonistas (Noomi e Rachel).

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O ponto forte de "Passion" é que, levando em conta que os seus personagens estão todos loucos, tudo pode acontecer. Dessa forma, o filme se transforma em um divertido carnaval, surpreendente por sua tendência ao disparate e ao excesso.

"Para mim, esse personagem foi muito difícil porque sempre busco entendê-los e, neste caso, ela está mentalmente e emocionalmente perturbada", explicou Noomi Rapace, que não considera que as protagonistas sejam lésbicas, mas "utilizam o sexo como arma para conseguir o que querem, uma arma que é usada entre elas".

Ao longo de "Passion" é inevitável encontrar referências ao mestre do suspense, que já foi homenageado em outros filmes de Brian de Palma. "Hitchcock? Não sei a quem se refere", brincou o diretor, da mesma maneira que, quando alguém estava tentando encontrar uma coerência factual em sua hilariante trama, contestou gritando em falsete: "É um sonho!", declaração que foi logo seguida por aplausos de seus inúmeros fãs.

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Mas com sua tendência ao coquetel de referências, De Palma não se preocupa em fazer do filme seu pátio de recreio: música orquestral em boas quantidades, tela dividida entre a preparação de um assassinato à direita e um balé à esquerda e, certamente, erotismo multidirecional instigado por todo tipo de dispositivo.

"Me considero um grande observador das novas tecnologias. Já as utilizei em 'Guerra Sem Cortes' para construir a história, integrando-as em minha narrativa. E me considero um pouco visionário, um pouco profeta, levando em conta que meu filme 'Olá, Mamãe' (1970) já falava de um programa de um reality show chamado 'Be Black Baby'", declarou o cineasta.

Perguntado sobre a possibilidade de ganhar o Leão de Ouro, De Palma reconheceu que não descarta essa possibilidade, mas acredita ter muito mais chances nos prêmios Queer Lion, dedicado a filmes com temática homossexual.

Apesar de o filme "The Company You Keep" recordar o cinema de outras épocas, o cineasta Robert Redford concedeu uma entrevista altamente política e atual ao apresentar seu novo longa no Festival de Veneza 2012, onde advertiu sobre a necessidade da uma mudança no governo americano e apoiou com vigor a administração do presidente Barack Obama.

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"A vontade de mudança é saudável e, neste momento, inevitável. Agora, nos Estados Unidos, há duas maneiras de assumir essa situação: a de Obama, que assume que é preciso mudar e procura a maneira mais positiva, e a daqueles que têm medo da mudança porque ficariam para trás", explicou o ator e diretor de 76 anos.

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"Não é preciso ser o homem do tempo para saber em que direção o vento sopra", dizia um dos slogans do The Weather Underground, o grupo de esquerda radical responsável por violentos ataques como forma de protesto contra a Guerra do Vietnã e que Redford retrata em seu filme.

"The Company You Keep", exibido fora da mostra competitiva de Veneza, não chega a recriar esses ataques com vítimas mortais, mas reapresenta seus idealizadores depois de 30 anos, quando suas vidas na clandestinidade são interrompidas com a identificação de um deles por parte do FBI.

Susan Sarandon, Julie Christie, Nick Nolte, Chris Cooper e o jovem Shia LaBeouf acompanham Redford nessa tentativa, às vezes profunda, de esmiuçar essa antiga consciência sob um novo cenário.

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Redford, que comparece ao Festival de Veneza pela primeira vez, também nega sua visível mudança ao tentar assumir o perfil de um herói fugitivo e ressuscitar o vigor de suas tramas políticas dos anos 1970, quando brilhava com "Todos os Homens do Presidente" e "Três Dias do Condor".

Apesar de não conseguir evitar os efeitos do tempo sobre sua imagem, Redford mantém com vigor sua colocação ideológica quando está diante da imprensa. "Os radicais dos anos 1960 tinham ideias corretas e suas intenções eram boas. Eu simpatizava com eles. Aqueles radicais iam contra a hipocrisia, contra um poder que lhes estrangulavam em vez de potencializá-los", acrescentou o diretor, embora seu filme discuta se essas formas foram corretas e, além disso, se suas vidas pessoais não pagaram um preço alto demais pelo compromisso com uma causa.

"O que mais me interessa em meus personagens é a vida pessoal deles depois de tantos anos. Quais foram os sacrifícios que tiveram que fazer? Como se sentem depois que trocaram suas identidades? Se arrependeram? Se voltariam a fazer o que fizeram ou fariam de outra maneira?"

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Apesar de seu personagem ser mais moderado em suas posturas, o filme também dá voz a outros espíritos mais radicais, como o de Julie Christie (Mimi Lurie), que se nega a se entregar à justiça até que os milionários e os corruptos façam essa tarefa.

"Assino totalmente essa ideia", declarou Redford. "Os muito ricos sempre acabam sobrevivendo. Até quando Wall Street passa por uma crise, eles seguem por aí e com tudo bem, mantendo seus poderes por algum tipo de razão, enquanto o resto sofre".

"Para mim, as convenções dos republicanos se dedicam justamente a esse tipo de gente, que não representa mais que 1% da população dos Estados Unidos", finalizou o ator.

Selena Gomez faz gesto carinhoso no tapete vermelho de Veneza, onde participa com 'Spring Breakers

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Vanessa Hudgens para para tirar fotos na sessão de gala de 'Spring Breakers'

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James Franco, do elenco de 'Spring Breakers', é assediado na première do filme em Veneza

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'Ela é mais do que um ídolo, ela é minha vida', diz camiseta de fã de Selena Gomez

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Selena Gomez na première de 'Spring Breakers'

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Selena Gomez distribui autógrafos em Veneza

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O elenco de 'Spring Breakers' pouco antes de entrar no tapete vermelho

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Isabelle Huppert e o italiano Toni Servillo juntos na première de 'Bella Addormentata'

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Fãs da estrela teen norte-americana Selena Gomez em Veneza

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Claudia Cardinale no tapete vermelho de 'O Gebo e a Sombra', exibido fora de competição

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Vanessa Hudgens com olhar maroto em Veneza

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A diva italiana Claudia Cardinale tasca um beijo no francês Michael Lonsdale, seu colega em 'O Gebo e a Sombra'

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Marina Castelnuovo se fantasiou de Elizabeth Taylor e roubou as atenções no tapete vermelho

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O diretor italiano Marco Bellocchio e ator Toni Servillo, com charuto na boca, na sessão de fotos de 'Bella Addormentata'

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O cineasta e diretor teatral britânico Peter Brook é tema do documentário 'The Tightrope', dirigido por seu filho, Simon Brook

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Isabelle Huppert faz posa no tapete vermelho de Veneza

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James Franco na sessão de fotos de 'Spring Breakers', em que interpreta um traficante

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A atriz francesa Isabelle Huppert na première de 'Bella Addormentata'

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A equipe do drama chinês 'Fly With The Crane' em Veneza

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Gian Marco Tognazzi, Isabelle Huppert e Brenno Placido na premiàre de 'Bella Addormentata', do diretor Marco Bellocchio

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O cineasta italiano Marco Bellocchio, de 'Bella Addormentata'

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A beleza da atriz francesa Isabelle Huppert

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Michele Riondino e Alba Rohrwacher estão no elenco de 'Bella Addormentata', exibido na competição do festival

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Fã exibe foto da atriz Vanessa Hudgens, de 'Spring Breakers'

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O ator francês Michael Lonsdale, de 81 anos, está no elenco de 'O Gebo e a Sombra', do português Manoel de Oliveira

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O cineasta italiano Marco Bellocchio com o filho, o ator Pier Giorgio Bellocchio, que atua em 'Bella Addormentata'

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O ator italiano Toni Servillo exibe seu charme para os fotógrafos

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O galã turco Özcan Deniz divulga o filme 'Araf - Somewhere In Between'

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Selena Gomez em Veneza

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O cineasta italiano Ermanno Olmi promove 'The Tightrope' em Veneza

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Selena Gomez posa em Veneza depois de apresentar 'Spring Breakers'

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O time de beldades de 'Spring Breakers': Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Rachel Korine e Ashley Benson

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James Franco em Veneza

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Ashley Benson faz pose em Veneza

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Selena Gomez retoca a maquiagem antes de aparecer para os fotógrafos

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As atrizes de 'Spring Breakers' enfileiradas, enquanto o diretor Harmony Korine faz careta

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A atriz Rachel Korine ganha um beijo do marido, o diretor de 'Spring Breakers', Harmony Korine

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A premissa do belga “La Cinquième Saison”, de Peter Brosens e Jessica Woodworth, exibido na noite desta quarta-feira (5) para jornalistas dentro da competição do Festival de Veneza 2012, é das melhores: um dia, a primavera simplesmente não chega. Os galos param de cantar, as vacas cessam a produção de leite, as abelhas vão embora. Logo, a comunidade onde se passa o filme começa a sofrer.

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Cena de 'La Cinquième Saison'

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Cena de 'La Cinquième Saison'

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Cena de 'La Cinquième Saison'

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Cena de 'La Cinquième Saison'

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Gente como os jovens Alice (Aurélia Poirier) e Thomas (Django Schrevens), que descobrem o amor, e o ex-filósofo Pol (Sam Louwyck) e seu filho Octave (Gill Vancompernolle), que está em cadeira de rodas, tentam sobreviver, mas as coisas se tornam difíceis e cada vez mais violentas.

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O que começa bem, em registro realista, apesar de em suma ser um filme-catástrofe, vira uma alegoria. São óbvias as relações com as mudanças climáticas em curso e a crise europeia, também de valores, que aumenta a aversão ao estrangeiro.

Um grande cineasta tem a capacidade de pegar um tema polêmico, mas de implicações particulares, e expandi-lo para comentar o estado de todo um país. O italiano Marco Bellocchio, conhecido por longas políticos como “Vincere” e “Bom Dia, Noite”, fala de fé – o tema favorito na competição deste Festival de Veneza –, eutanásia e amor em “Bella Addormentata” (“bela adormecida”, na tradução literal do italiano), exibido na manhã desta quarta-feira (5) em sessão de imprensa.

Cena de 'Bella Addormentata', do italiano Marco Bellocchio

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Cena de 'Bella Addormentata', de Marco Bellochio

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Cena de 'Bella Addormentata'

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Cena de 'Bella Addormentata'

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Cena de 'Bella Addormentata'

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O diretor parte de um caso verídico: a luta do pai de Eluana Englaro para desligar os aparelhos da filha, que ficou 17 anos em coma. As reações foram tão extremadas na Itália católica que Bellocchio resolveu desenvolver um longa-metragem em torno desse debate.

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Maria (Alba Rohrwacher) é pró-vida e pressiona seu pai, o senador Uliano Beffardi (Toni Servillo), que atendeu o pedido da mulher para desligar seus aparelhos, para votar contra a autorização a Englaro. Ele também sofre pressão do partido para votar contra a sua própria consciência. Maria apaixona-se por Roberto (Michele Riondino), que é a favor da eutanásia.

Uma atriz (Isabelle Huppert) abandona a carreira e o próprio filho (Brenno Placido), que clama por atenção, para cuidar da filha, em coma. Rossa (Maya Sansa) não vê mais sentido em nada e quer terminar com sua própria vida, mas o médico Pallido (Pier Giorgio Bellocchio) não deixa.

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Enquanto discute o assunto de maneira complexa, sem maniqueísmos, com muita humanidade, Bellocchio também aponta para os descaminhos de seu país, que o filme urge a sair do coma. Numa cena sensacional, o psiquiatra (Roberto Herlitzka) que atende deputados e senadores deixa bem claro: “Preciso dar remédio a eles, porque eles são tão chatos”. Os senadores romanos mergulham, como hipopótamos, em termas coletivas, numa cena engraçada e crítica.

Na entrevista coletiva do início da tarde, Bellocchio falou sobre isso. “Não quis tirar sarro dos políticos, tentei mostrar seu desespero, que eles não sabem para ir, estão perdidos. Há muitos insanos na política. Não é piada. É uma falta de humanidade endêmica.”

O diretor disse que tentou evitar fazer um filme dogmático. “Seria errado usar o filme como uma bandeira para uma ideologia. Tenho minhas próprias ideias, sim, mas esse não é o ponto.”

A atriz Isabelle Huppert completou: “No filme, ninguém pode ser reduzido a suas convicções. Essa é sua força intelectual, porque não é dogmático. É filosófico porque queremos liberdade de escolher, mas o que fazemos com a liberdade quando a temos?”.

Claudia Cardinale ficou impressionada com Manoel de Oliveira. “É a primeira vez que trabalho com ele, fiquei abismada com tanta energia num homem de 104 anos”, disse a atriz em coletiva de imprensa de “Gebo e a Sombra”, exibido fora de competição na manhã desta quarta-feira (5) no Festival de Veneza 2012.

“Ele ia nadar todos os dias, antes de ir para o set!” O cineasta, que já prepara outro longa-metragem, não compareceu à entrevista.

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No filme, baseado na peça de Raul Brandão, ela interpreta Doroteia, uma mãe que espera por seu filho João (Ricardo Trêpa), um sujeito pouco confiável. Acompanhada pela nora Sofia (Leonor Silveira) e o marido Gebo (Michael Lonsdale), recebe amigos como o artista Chamiço (Luis Miguel Cintra) e Candidinha (Jeanne Moreau). O dinheiro e a pobreza rondam o tempo todo.

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“É como uma peça, todos numa sala”, contou Cardinale. Lonsdale achou o cineasta muito discreto. “Ele me disse que não dirigia muito os atores porque eles sabem fazer melhor”, contou.

Luis Miguel Cintra, que trabalhou com o diretor outras vezes, deu sua opinião como espectador: “Quando você vê, não sabe o efeito que o filme vai ter. Há uma sutileza. Ele nos leva além do diálogo superficial. Não é sempre um tema, são dois temas no mesmo quadro, indicando a complexidade”.

O ator português contou que Manoel de Oliveira afirmou, antes das filmagens, que ia tentar falar de pobres no próximo trabalho, por sempre ser criticado por não tratar do assunto. “Quando cheguei ao set, os figurinos não eram roupas de pobre realmente. Não são ricos, mas também não pobres. Acho que a ideia era ser mais filosófico do que retratar a pobreza.”

Selena Gomez sabe bem que “Spring Breakers”, de Harmony Korine, exibido na noite da terça-feira (4) na competição do Festival de Veneza 2012, é bem diferente da sua imagem. “Vindo do Disney Channel, você vira um rótulo. Tenho fãs jovens, o filme pode ser chocante para eles, mas era certo para mim. Faço tudo para meus fãs, mas este trabalho era mais para mim”, disse na coletiva de imprensa no início da tarde desta quarta-feira (5).

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O time de beldades de 'Spring Breakers': Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Rachel Korine e Ashley Benson

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Rachel Korine, Selena Gomez, Ashley Benson, James Franco e Vanessa Hudgens em 'Spring Breakers'

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James Franco em Veneza

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Vanessa Hudgens e Selena Gomez, de 'Spring Breakers', em Veneza

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Selena Gomez retoca a maquiagem antes de aparecer para os fotógrafos

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Vanessa Hudgens sorri bonito em Veneza

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Selena Gomez e Vanessa Hudgens em 'Spring Breakers'

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Selena Gomez posa em Veneza depois de apresentar 'Spring Breakers'

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A equipe de 'Spring Breakers' em Veneza

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A atriz Rachel Korine ganha um beijo do marido, o diretor de 'Spring Breakers', Harmony Korine

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Ashley Benson faz pose em Veneza

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Rachel Korine, James Franco e Vanessa Hudgens em 'Spring Breakers'

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James Franco, que interpreta um traficante em 'Spring Breakers, posa em Veneza

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Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Ashley Benson e Rachel Korine)em 'Spring Breakers'

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As atrizes de 'Spring Breakers' enfileiradas, enquanto o diretor Harmony Korine faz careta

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James Franco em 'Spring Breakers'

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Mas ela sabe que sua personagem, Faith, é a mais certinha e a que passa por menos experiências no longa-metragem. Vanessa Hudgens, Rachel Korine e Ashley Benson, suas colegas de elenco, têm cenas de violência, sexo e um pouco de nudez. “Harmony queria que eu fizesse um dos outros papéis. Achei que não estava pronta. Essa personagem era a escolha certa para o que estou fazendo agora, para o meu momento.”

Ter Selena Gomez e Vanessa Hudgens era um sonho, segundo o cineasta. “Essas garotas fazem parte dessa cultura e desse mundo. Há muito significado que elas façam parte do filme.” Hudgens disse que foi incrível receber o roteiro. “É algo que jamais pensei em participar. Aceitei porque era uma história que nunca tinha sido feita.”

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A trama surgiu a partir de uma imagem de garotas de biquíni e máscara assaltando turistas na praia, que apareceu na cabeça do diretor e roteirista. “O filme é sobre a nova geração, sem alma. É uma nova visão. São garotos criados no videogame, na televisão. O passo entre assistir aquilo na tela e agir é muito pequeno.”

Admirador de Terrence Malick, ele procurou fazer uma “narrativa líquida, mais sensorial, um ataque de sons e imagens, um poema pop”.

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Três amigas roubam um restaurante e se juntam a uma quarta para passar a semana do saco cheio (ou “spring break”) na Flórida. É formada a festa, com muita bebida, drogas, sexo, mulheres peladas. O elenco tem Vanessa Hudgens, Selena Gomez e James Franco. Resultado: uma sessão de “Spring Breakers”, de Harmony Korine, lotada como poucas na competição do Festival de Veneza 2012, na noite desta terça-feira (4).

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Vanessa Hudgens, Selena Gomez, Ashley Benson e Rachel Korine)em 'Spring Breakers'

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Rachel Korine, Selena Gomez, Ashley Benson, James Franco e Vanessa Hudgens em 'Spring Breakers'

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James Franco em 'Spring Breakers'

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Rachel Korine, James Franco e Vanessa Hudgens em 'Spring Breakers'

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O mais surpreendente, provando que as reações nas exibições para jornalistas querem dizer pouca coisa, foi a quase ausência de vaias para o que é, certamente, o pior filme do festival até agora. “At Any Price”, de Ramin Bahrani, queria dizer uma coisa e dizia outra. O israelense “Lemale et Ha’Chalal” não queria dizer muita coisa. O longa de Korine quer chocar simplesmente, apostando no vazio – de ideias, dramaturgia e imagem.

Korine escreveu o roteiro do polêmico “Kids” (1995), de Larry Clark. “Spring Breakers” vai na mesma linha, sem que o diretor tenha a mesma habilidade – e, 20 anos depois, tudo soa velho.

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O filme abre com um interminável desfile de bundas, peitos e garotas chupando picolés. De mulheres apenas, que fique claro. Candy (Vanessa Hudgens), Cotty (Rachel Korine), Brit (Ashley Benson) e a carola (Selena Gomez), com o nada sutil nome Faith, ou “fé”, estão sem dinheiro para viajar na semana do saco cheio. As três primeiras resolvem assaltar um restaurante. Na Flórida, elas acabam presas numa das inúmeras festas sem distinção que acontecem na primeira meia hora. Um traficante (James Franco, exagerado) as tira da cadeia, com segundas intenções.

“Spring Breakers” é falsamente polêmico porque coloca meninas no papel de poderosas, capazes de assaltar e atirar só para se divertir, mas de biquíni o tempo inteiro. Explora o corpo feminino sem pudores, mas não despe suas atrizes principais. No fim, é até conservador. Pior de tudo é que o diretor nem sabe o que fazer com uma câmera, rodando de um lado para outro, sem chegar a parte alguma.

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“Carlota Joaquina, Princesa do Brasil” mostrou o lado brasileiro da invasão de Portugal pelas tropas de Napoleão, com a chegada da Família Real ao Rio de Janeiro. Concorrente ao Leão de Ouro no Festival de Veneza 2012, “Linhas de Wellington”, exibido na manhã desta terça-feira (4) para a imprensa, numa sala Darsena com menos da metade da capacidade, conta o ponto de vista português. O longa-metragem foi preparado pelo chileno Raúl Ruiz, morto antes das filmagens, que ficaram a cargo de Valeria Sarmiento, sua mulher.

John Malkovich em 'Linhas de Wellington', dirigido pela chilena Valeria Sarmiento

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Isabelle Huppert, Michel Piccoli e Catherine Deneuve em 'Linhas de Wellington'

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'Linhas de Wellington'

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'Linhas de Wellington'

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O Wellington do título é o General Wellington (John Malkovich), do Reino Unido, que estabeleceu fortificações ao redor de Lisboa para protegê-la dos soldados franceses. O roteiro de Carlos Saboga passeia pelas várias histórias de guerra e destruição: o Sargento Francisco Xavier (Nuno Lopes) precisa contar para a inglesa Maureen (Jemima West) que seu marido morreu, o Tenente Pedro de Alencar (Carloto Cotta) é ferido na cabeça, o Major Jonathan Foster (Marcello Urgeghe) é assediado pela fogosa Clarissa (Victória Guerra).

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Apesar de as batalhas serem territórios masculinos, as mulheres aqui têm presenças marcantes, da prostituta Martírio (Soraia Chaves) à elegante D. Filipa Sanches (Marisa Paredes), que abriga Alencar. O longa-metragem tem participações mais do que especiais, como Mathieu Amalric como o Barão Marbot e Melvil Poupaud como o Marechal Massena. Numa cena saborosa, sentam-se à mesa Michel Piccoli, Isabelle Huppert e Catherine Deneuve. Em outra Chiara Mastroianni aparece vestida de farda.

Com direção discreta de Sarmiento, “Linhas de Wellington” é uma grande produção, em que o absurdo tragicômico da guerra fica evidente. Há momentos divertidos, como quando Clarissa conta a Foster que já tinha experiência sexual – com seu irmão. O roteiro cruza as histórias sem forçar a barra e sem cansar, apesar dos 151 minutos, e ilumina aquele período histórico, que se refletiu também no Brasil. Portugal saiu da invasão destruído, com consequências para o futuro do país.

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Na entrevista coletiva do início da tarde, a diretora Valeria Sarmiento disse que, assim que recebeu o roteiro, viu que seria bem difícil. “Mas tentei desenvolver uma conexão emocional com a história. Tentei reconsiderar a história sobre o exílio, as mulheres estupradas, tinha havido mulheres estupradas no Chile. Normalmente é como faço meus filmes”, afirmou a chilena radicada na França. Ao final, ela falou que “a sombra de Raúl pairava sobre todos”.

O roteirista Carlos Saboga disse que ficou surpreso, ao fazer a pesquisa, com a presença das mulheres na guerra. “Não achava que era tão grande, havia uma presença grande até nos combates. Isso que me interessou mais na história.” Nuno Lopes contou que foi uma filmagem muito fácil. “Quando chegávamos, percebíamos que a Valeria tinha elaborado três cenas no set. A gente terminava cinco horas mais cedo. Apesar de a história ser sobre emoções profundas, foi muito tranquilo. Agradeço a Valeria por isso.”

A crise de valores e do capitalismo volta a aparecer na competição do Festival de Veneza 2012, no sul-coreano “Pietà”, de Kim Ki-duk, exibido na noite da segunda-feira (3) para jornalistas. Na mesma linha de seus compatriotas, como Park Chan-wook (“Oldboy”), o cineasta vencedor do Urso de Prata (“A Boa Samaritana”) e do Leão de Prata (“3-Iron”) não tem medo de ir a extremos para contar a história do sanguinário Kang-do (Lee Jung-jin), que trabalha para um agiota e deixa deficientes os clientes incapazes de pagar seus débitos, na cidade de Cheonggyecheon.

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Um dia, bate à sua porta Mi-sun (Cho Min-soo, que entrou na lista de sérias candidatas à Coppa Volpi de atriz), dizendo: “Sinto muito por ter abandonado você”. Kang-do não acredita que ela seja sua mãe, a rechaça, mas pouco a pouco ele passa a crer. A mulher cozinha, faz tricô e, como estamos num filme sul-coreano, até o masturba. Não se sabe por que ela resolveu aparecer só agora, quando Kang-do já tem 30 anos. Mas, devagar, o comportamento do rapaz sofre mudanças.

A atriz Cho Min-soo e Lee Jung-jin em cena de 'Pietà', do diretor sul-coreano Kim Ki-duk

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O diretor Kim Ki-duk, a atriz Cho Min-soo e o ator Lee Jung-jin acenam para fotógrafos no Festival de Veneza

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'Pietà', do diretor sul-coreano Kim Ki-duk

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'Pietà', do diretor sul-coreano Kim Ki-duk

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'Pietà', do diretor sul-coreano Kim Ki-duk

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Ki-duk filma num estilo urgente, de câmera na mão e zooms desajeitados. Seu tema é como o capitalismo extremo e o dinheiro corrompem as relações, apesar de ser visto como solução de todos os males. Só quando a fé do protagonista é restaurada há salvação. A produção foi bem recebida pela plateia de jornalistas – que riu logo no início dos créditos com a informação “o 18º longa de Kim Ki-duk”.

Na coletiva de imprensa do início da tarde da terça-feira (4), Ki-duk explicou a origem do título, baseado na obra de Michelangelo. “Estive duas vezes no Vaticano e vi essa obra-prima. Para mim, aquele abraço da mãe em seu filho é um abraço em toda a humanidade que sofre. É um símbolo do compartilhamento da dor e do sofrimento.”

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Negou que tenha se inspirado nas tragédias gregas, apesar de contar que elas são muito populares na Coreia. “Elas são sobre relações interfamiliares, enquanto em meu filme estou tentando discutir o capitalismo extremo e como afeta os relacionamentos nas famílias, como as relações humanas podem mudar por causa dele.”

Veneza tradicionalmente dá o tiro inicial na longa temporada de premiações do cinema, e no momento em que a competição do festival de filmes mais antigo do mundo chega à sua metade, três atores agitam Hollywood com performances memoráveis.

Michael Shannon como um assassino, Philip Seymour Hoffman como um líder de seita inspirado no fundador da Cientologia, L. Ron Hubbard, e Joaquin Phoenix interpretando seu protegido, torturado e volátil, já estão bem cotados cerca de seis meses antes do Oscar.

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O burburinho em torno de seus personagens ajudou a elevar o espírito em Veneza. O potencial das celebridades é quase tão importante para um festival de cinema quanto a qualidade dos filmes, uma vez que atrai a mídia mundial e lembra por que o notoriamente caro festival de Veneza ainda é importante em um calendário repleto de eventos rivais.

Com o festival de 11 dias na ilha de Lido chegando à sua metade nesta segunda-feira, o maior sucesso até o momento é "The Master". Primeiro filme do diretor Paul Thomas Anderson desde o aclamado "Sangue Negro", de 2007, o filme combina controvérsia – concentrando-se no começo da Cientologia – e atores de gabarito como Hoffman e Phoenix.

Todd McCarthy, do The Hollywood Reporter, chamou o longa de "um drama corajoso, desafiador e brilhantemente interpretado, que é uma obrigação para um público sério".

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Nem todos os críticos gostaram, mas a maioria concordou que os dois atores centrais estavam no auge de seus poderes, com Hoffman como o dominador e explorador Lancaster Dodd e Phoenix como um assistente perturbado e beberrão – poucos ficariam surpresos em vê-los nomeados para premiações.

O site GoldDerby, que antecipa premiações do showbusiness, colocou "The Master" como favorito para o Oscar de melhor filme, Anderson está bem cotado para melhor diretor e Hoffman e Phoenix estão entre os cinco melhores para o prêmio de melhor ator.

Ambos os atores estiveram em Veneza, onde o comportamento de Phoenix foi instável e ele mal articulou suas frases durante uma coletiva de imprensa.

Michael Shannon, inicialmente cotado para o Oscar deste ano por "O Abrigo", que saiu direto em DVD no Brasil, estrela o elogiado "The Iceman". Exibido fora de competição em Veneza, o filme é baseado na história real de Richard Kuklinski, assassino de aluguel da máfia que teria matado 250 pessoas entre as décadas de 1940 e 1980.

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O nome em inglês, literalmente "homem de gelo", era o apelido do criminoso, que congelou o corpo de algumas de suas vítimas para que a polícia não soubesse com certeza quando elas teriam sido mortas. O elenco de "The Iceman" conta ainda com Winona Ryder, Ray Liotta, Chris Evans, James Franco, David Schwimmer e Stephen Dorff.

A fé – em Deus, num homem, no futuro – é o tema em comum dos três principais candidatos a prêmios sérios (Leão de Ouro, Prêmio Especial do Júri e direção), no Festival de Veneza 2012, transcorrida metade da competição.

Os três candidatos, por ordem de tipo de fé: “To the Wonder”, de Terrence Malick, e seus polêmicos chamamentos a um Deus católico, “The Master”, de Paul Thomas Anderson, sobre o fundador de um movimento religioso, e “Apres Mai”, de Olivier Assayas, sobre a esperança no futuro – e no cinema como o espaço onde o mundo pode ser melhor.

Cena de 'To The Wonder', de Terrence Malick

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Joaquin Phoenix em 'The Master', dirigido por Paul Thomas Anderson

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Cena de 'The Master', filme de Paul Thomas Anderson

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Philip Seymour Hoffman em 'The Master'

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Cena de 'Apres Mai', de Olivier Assayas

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Zac Efron em 'At Any Price'

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Dennis Quaid em 'At Any Price'

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O japonês 'Outrage Beyond'

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Cena de 'Outrage Beyond', de Takeshi Kitano

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Cena de 'Paradies: Glaube'

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Cécile de France e Kad Merad em 'Superstar'

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Cena de "Lemale et Ha’Chalal", dirigido pela nova-iorquina radicada em Israel Rama Burshtein

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Cena do italiano 'È Stato Il Figlio'

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Essa coincidência tem a ver, certamente, com os tempos desoladores que vivemos, sem perspectivas de melhoria. Mas também com um evidente direcionamento do novo diretor do festival, Alberto Barbera, que escolheu alguns filmes e foi cercando-os de outros abertos a um diálogo, como fazem Berlim e Cannes.

Só assim, inclusive, dá para explicar a inclusão do israelense “Lemale et Ha’Chalal”, de Rama Burshtein, uma história de amor e fé com grandes problemas dramatúrgicos. Já o austríaco “Paradies: Glaube”, de Ulrich Seidl, merecia estar na seleção, ainda que não apresente grandes novidades em sua desesperançada trama de fanatismo autopunitivo da protagonista, Annamaria.

Outro assunto em pauta nos filmes da competição é a crise de valores evidenciada pela crise econômica. No fraco norte-americano “At Any Price”, de Ramin Bahrani, a mensagem é um pouco confusa, mas em algum momento o diretor parece estar criticando o modo de ver as coisas, com a ganância acima de tudo, do personagem Henry, interpretado por Dennis Quaid.

Essa crise de valores também aparece no italiano “È Stato Il Figlio”, de Daniele Ciprì, em que uma família siciliana ganha dinheiro como compensação do assassinato da filha pela máfia e compra uma Mercedes, apenas geração de mais tragédia.

A máfia japonesa, e sua tentativa de entrar em outras áreas e se modernizar com os métodos das grandes corporações, é o tema do japonês “Outrage Beyond”, de Takeshi Kitano. A transformação de qualquer pessoa em astro é o mote do francês “Superstar”, de Xavier Giannoli.

A seleção está tão azeitada que até os filmes fora da competição mantém uma conversa, como “Bad 25”, que também passa pelo assunto fama destrutiva. O curioso russo “Izmena”, de Kirill Serebrennikov, é o único com ligações pouco evidentes em relação a seus competidores. Em compensação, tem uma candidata forte à Coppa Volpi de melhor atriz em Franziska Petri, como uma médica que inicia um relacionamento com o marido da mulher com quem seu marido a trai. Sua principal concorrente é, por enquanto, Maria Hofstätter, uma católica fervorosa dada a castigos infligidos a si própria em “Paradies: Glaube”. Olga Kurylenko, de “To the Wonder”, corre por fora.

Entre os homens, como sempre, há mais competidores. Parece difícil tirar a Coppa Volpi de Joaquin Phoenix como o homem problemático a quem o criador de uma seita tenta salvar em “The Master”, mas Toni Servillo e Alfredo Castro, de “È Stato Il Figlio”, e Kad Merad, de “Superstar”, são bons candidatos.

A cerimônia de premiação acontece na noite de sábado (8).

Depois da minissérie “Carlos”, Olivier Assayas volta aos anos 1970 com “Apres Mai” (“depois de maio”, na tradução literal do francês; em inglês, ganhou o título "Something in the Air"), exibido na manhã desta segunda-feira (3) na competição do Festival de Veneza 2012, com boa recepção por parte dos jornalistas.

Desta vez, ele conta algo mais íntimo, pessoal mesmo, por meio da história de Gilles (Clément Métayer). O rapaz está no final do ensino médio e incendiado pelos protestos estudantis contra injustiças, governo, o mundo.

É 1971, depois do maio de 1968 citado no título. Faz panfletagens, pichações, colagem de cartazes, venda de jornais independentes ao lado de colegas como Christine (Lola Créton), com quem se envolve depois que Laure (Carole Combes) vai embora, e Alain (Félix Armand). Um dos protestos dá errado, Gilles e seus amigos vão para a Itália por um tempo.

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A história é o de menos. Assayas promove um passeio por aquela época, com suas drogas, buscas espirituais, amor livre, desigualdade entre mulheres e homens. São temas demais às vezes. O risco era fazer um filme velho. Mas Assayas não apenas trata os assuntos com os olhos de hoje, sem condescendência e ironia, como visualmente faz um cinema de hoje, que reflete também o presente, uma época novamente de grande revolta, porém sem esperança.

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Na coletiva de imprensa do início da tarde, Olivier Assayas comparou “Apres Mai” com “Água Fria”, de 1994, também sobre sua adolescência. “Aquele tinha uma aproximação mais abstrata daquele período. Agora, queria uma visão mais realista da época, para falar de dimensões diferentes daqueles tempos.”

O diretor também explicou a melancolia do longa-metragem. “Hoje há uma tendência de representar a adolescência como um período alegre, em que se ri muito, faz piadas. Não me lembro disso, mas sim da melancolia. E era uma época triste, com uma obsessão pela visão e processo políticos, às vezes as atitudes da esquerda eram tristes e violentas, refletindo nos jovens envolvidos.”

“Outrage Beyond” (“insulto além”, na tradução literal), de Takeshi Kitano, exibido na noite deste domingo (2) na competição do Festival de Veneza 2012, é a continuação de “Outrage”, de 2010, exibido no Festival de Cannes. Como o título indica, o longa avança em relação ao filme de gângster yakuza, deixando mais claras as relações com a polícia e o governo.

O diretor e ator Takeshi Kitano no longa-metragem japonês "Outrage Beyond"

Foto: Divulgação

O longa-metragem japonês "Outrage Beyond", dirigido por Takeshi Kitano

Foto: Divulgação

O longa-metragem japonês "Outrage Beyond", dirigido por Takeshi Kitano

Foto: Divulgação

O longa-metragem japonês "Outrage Beyond", dirigido por Takeshi Kitano

Foto: Divulgação

Agora, uma guerra entre famílias é armada, com a ajuda de um policial ambicioso, irmãos traem irmãos, e Ishihara (Ryo Kase), que na produção anterior traiu seu chefe Otomo (Beat Takeshi, ou Takeshi Kitano, o diretor), quer tomar o poder. Só que Otomo sai da prisão, provocando insegurança entre os grupos.

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O que mais Kitano leva além, no entanto, são as cenas violentas: há uma envolvendo uma furadeira, e outra com bolas de beisebol. Tudo embalado num tom bem pop, divertido, mostrando que o cineasta não está nada interessado em ser sério.

Fora da mostra competitiva, o ator irlandês Pierce Brosnan apresentou neste domingo (2) no Festival de Veneza 2012 seu filme mais recente, "Love Is All You Need", que relata uma história de amor e superação entre um casal maduro.

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Com direção da dinamarquesa Susanne Bier, ganhadora do Oscar de melhor filme estrangeiro por "Em Um Mundo Melhor" (2011), o longa-metragem segue o mesmo espírito de felicidade mediterrânea do musical "Mamma Mia" (2008), que também tem Brosnan no elenco.

Pierce Brosnan dá uma piscadela ao chegar ao Festival de Veneza para apresentar 'Love Is All You Need'

Foto: Reuters

Pierce Brosnan e Trine Dyrholm em 'Love Is All You Need'

Foto: Divulgação

Pierce Brosnan chega de barco ao Festival de Veneza com a atriz Trine Dyrholm

Foto: AP

Pierce Brosnan no Festival de Veneza

Foto: Reuters

Trine Dyrholm e Pierce Brosnan no filme 'Love Is All You Need'

Foto: Divulgação

Pierce Brosnan tira óculos escuros ao chegar de barco em Veneza

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A diretora dinamarquesa Susanne Bier, Pierce Brosnan e a atriz Trine Dyrholm gargalham em Veneza

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Pierce Brosnan em 'Love Is All You Need'

Foto: Divulgação

Pierce Brosnan, de 'Love Is All You Need', chega de barco ao Festival de Veneza com a atriz Trine Dyrholm

Foto: AP

A atriz dinamarquesa Trine Dyrholm no filme 'Love Is All You Need'

Foto: Divulgação

"Acho que há algumas semelhanças com 'Mamma Mia'. Ambos falam de amores, de família e de casamento. Mas este filme tem uma vertente muito mais realista. Fala muito mais de nosso tempo", afirmou o ator em entrevista coletiva.

Neste novo trabalho, o ex-agente 007, de 59 anos, interpreta Philip, um executivo viúvo que dirige uma empresa em Copenhague e que vê sua vida mudar após conhecer a futura família do filho, durante seu casamento no sul da Itália.

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Philip, que ainda não superou a morte repentina da mulher em um acidente, acaba sendo surpreendido ao encontrar a mãe de sua nora, que também chega ao casamento da filha em um momento complicado da relação . Interpretada pela atriz dinamarquesa Trine Dyrholm, a personagem, Ida, ainda luta contra um câncer.

"Eu perdi uma mulher para o câncer (sua primeira esposa, Cassandra Harris) e sei como um homem se sente ao perder alguém de modo trágico", comentou Brosnan. "Estou na metade da minha vida e Philip (seu personagem), também. Há muitos aspectos que me fizeram sentir atraído pelo personagem, com os quais me identifico", acrescentou o ator, que explicou que para ele o filme também fala "da esperança, da fé e da confiança" entre pai e filho.

A trama é ambientada principalmente em uma vila da península italiana de Sorrento, cenário perfeito para Philip e Ida. Para dar um clima de romance ainda maior, a trilha sonora conta com populares canções italianas, perfeitas para legitimar este amor mediterrâneo.

"Esse personagem foi um desafio, já que nunca tinha feito uma comédia antes. Fiz muito drama e esta mulher sorridente, viva de corpo e alma e muito feminina era uma coisa diferente do ponto de vista da minha interpretação", afirmou a atriz dinamarquesa.

"Pierce Brosnan é muito encantador, brilhante e divertido. Estava nervosa por conhecê-lo. Afinal, ele é uma estrela. Mas, desde o primeiro teste, ele me tomou pelas mãos e me olhou nos olhos. Isto me relaxou completamente. Em seguida, todas as mulheres do set se encantaram por ele", acrescentou Trine.

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Já a diretora Susanne Bier, que volta a ter Trine como sua protagonista depois de "Em Um Mundo Melhor", ressalta que o filme, apesar de envolver uma luta contra o câncer, não deixa de ser uma comédia.

"Desde o princípio concordamos em fazer uma comédia. Mas, como falamos de um câncer, pensamos que o melhor seria tratá-lo de modo leviano. Mais que uma comédia como tal, diria que é uma história de amor com uma veia cômica muito forte", apontou a cineasta.

Recluso, o cineasta norte-americano Terrence Malick, de 68 anos, não aparece nas coletivas dos festivais, não dá entrevistas, nem vai buscar prêmios – a Palma de Ouro por “A Árvore da Vida” foi entregue a seus produtores, no ano passado. Foto recente, só uma que o site TMZ tirou por acaso alguns meses atrás, quando o diretor estava ao lado de Benicio Del Toro.

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Desde o final dos anos 1990, se usa o mesmo retrato para divulgação, tirado sabe-se lá quando, em que o cineasta usa um chapéu. Pois ele ilustra um cartaz espalhado pelo Lido, onde é o realizado do Festival de Veneza, que pergunta: “Você viu este homem?”, como aqueles avisos de busca de pessoas desaparecidas.

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Houve um rumor de que ele estaria na sessão de imprensa da manhã de "To the Wonder" – em Cannes, teria participado da exibição oficial, escondido. Mas sua produtora negou.

“Terrence não está em Veneza, acabou de rodar um longa e está preparando outro.” Isso, em anos-Malick, é como se ele tivesse filmado três produções em três meses.