No momento parecia que Carey estava falando sobre os altos e baixos de sua vida e de sua carreira. Seus últimos anos na imensidão da indústria musical são agora boa parte do Mito de Mariah, apesar de em retrospecto tais anos não pareçam assim tão horrendos. “Glitter”, o filme e o álbum, foram fracassos absolutos, mas quase bem-sucedido álbum seguinte “Charmbracelet”, era muito bom, e demonstrou que provavelmente haveria um milhão ou mais de pessoas querendo comprar um álbum muito bom de Mariah Carey. Foi o seu álbum do ano passado, “Emancipation of Mimi” que realmente colocou-a de volta no topo das paradas, e ela está perceptivelmente aliviada por isso. Durante o show de quarta-feira, ela dedicou o show efusivamente a L.A. Reid e a Doug Morris, os executivos que ajudaram “Mimi” a ser um dos CDs mais vendidos do ano passado.

Como poderíamos saber, no início de uma noite totalmente divertida e levemente esquisita, que os clichês de Mariah iriam se tornar realidade, bem ali, no palco? O show incluía a aparição de convidados (Jay-Z e Da Brat durante a música “Heartbreaker” e P. Diddy durante “Honey”), milhares de elogios e todas as mudanças de traje que você já esperava. Mas isso também deu a Mariah a chance de demonstrar seu talento singular de ser bela tanto fisicamente como vocalmente. Dê-lhe um morrinho, ela lhe devolve uma montanha. Dê-lhe a chance de um show que deveria ser a última volta da corrida, ela fará com que tudo pareça, sim – uma montanha-russa.

Ela censurou severamente o DJ Clue, que possuía sua própria cabine próxima à banda, quando ela mencionou seu nome ele não respondeu com um cumprimento ou algo do gênero. Ela viu uma expressão que ela não gostou no rosto sempre sorridente de Trey Lorenz, seu parceiro de dueto (para a música do Jackson 5 “I’ll Be There”), e pensou em voz alta se ele estaria de mau-humor naquele dia. E antes de quase todas as músicas, ela reclamou sobre a temível ameaça de garganta seca; por sorte, sua garrafa d’água estava quase sempre no local exato.

Seu show, como o álbum “Mimi”, enfatizou músicas agitadas em detrimentos de músicas românticas. Logo no início, a execução da música “My All” em versão house já animou o público. E ela com freqüência enfatizava os extremos de seu alcance vocal: das notas mais baixas às altíssimas.

Durante todo o show, ela traiu uma ansiedade charmosa de agradar a platéia. Após a música “Vision of Love”, a música que a revelou como cantora, ela disse “No início eu não estava fazendo meu primeiro single, porque eu não sabia se as pessoas queriam ouvi-lo, ou o que seja”. E antes de “Don’t Forget About Us”, ela disse “Muito obrigada por fazer com que este seja minha 17^a. música que chega no nº 1 das paradas”. Mas quem está contando para garantir?

Em reconhecimento à importância de se seguir o plano de Deus, talvez, ela cantou “Make It Happen”, uma música disco-gospel que resume muitas de suas tendências em 4 minutos. E ela deu o melhor de si para seguir o “plano” durante “Fly Like a Bird”, que supostamente deveria começar com algumas palavras de um pastor evangélico. Hã? Pastor? Para a tensão da cantora, ele não estava em nenhum lugar em que poderia ser encontrado.

“Não estou tentando ser uma diva”, afirmou Carey, acrescentando, de modo ameaçador “Já passei dessa fase”. No final das contas ela acabou expondo o que aconteceu: a prevenção de outra crise.

Quase ao final do espetáculo, Mariah cantou “Hero”, e dedicou a canção a um amigo cujo pai havia falecido recentemente. Parecia que ela ia começar a chorar, e, portanto ela fez um pedido: “Se vocês quiserem, cantem comigo”.

No mais verdadeiro estilo Mariah Carey, ela cantou tal pedido ao invés de dizê-lo. E num estilo ainda mais verdadeiro, ela acrescentou mais instruções: “Apenas a primeira parte. Daí pra frente eu me consigo”.