Os bailarinos receberam ensinamentos da música Isicathamaya e de passos de danças africanas, redundando, inclusive, na criação de duas das coreografias, inspiradas em danças da África do Sul.

Canto Isicathamiya

Isicathamiya é um tipo único e popular de canto sul-africano tradicional, de coro a capela. Seu título vem do Zulu e define o movimento dançado silencioso e gentil feito pelos cantores, um tipo de movimento parecido com os feitos por gatos domésticos. Este estilo de música surgiu nas minas de ouro em Johanesburgo, na África do Sul.  Foi, inicialmente, praticado pelos homens zulu da província de Kwazalu Natal, do norte do país, empregados nas minas de ouro que estavam longe de seus lares. Para neutralizar a saudade, passaram a cantar, já que a música é para o povo Zulu uma forma de celebrar, ou uma maneira de mostrar felicidade quando as pessoas estão juntas.

 É um gênero completamente diferente de qualquer tipo de música cantado na província de origem desses mineiros, chamada Kwazulu Natal, onde estavam acostumados aos Ingoma (a vibrante dança e canto dos guerreiros Zulu e suas mulheres, na qual batem com os pés no chão com bastante força, causando, em alguns casos, rachaduras no solo). Nos albergues, em Johanesburgo, como não havia mulheres para cantar, os homens com vozes e tons altos passaram a cantar em seus lugares. Para não atrapalhar aos trabalhadores que preferiam descansar após a rotina nas minas, os músicos encontravam-se à noite e também abandonaram o ato de bater os pés com força contra o chão.

 A Música Isicathamiya pode ser feita em tons diferentes. Este fator é normalmente influenciado pelas áreas ou distritos de onde outros grupos vêm. Dentre os tipos, estão Isikhwela Joe, Ushumi “D”, Isithululu e Isihhomm. O número de integrantes de cada grupo também é variável.A forma mais básica de formar um grupo é ter, inicialmente, quatro homens, que devem tentar ocupar toda as quatro posições (alto, soprano, tenor e baixo), até que se sintam confortáveis com as suas partes.Como essa música normalmente é tocada durante toda a noite de sábado, até a madrugada do domingo, os grupos se juntam em galerias e competem entre eles.

PROJETO DANÇA COMUNIDADE

Em maio de 2003, o Sesc São Paulo e Ivaldo Bertazzo, em parceria com sete Organizações Não-Governamentais da periferia paulistana, iniciaram o projeto Dança Comunidade, que conta com o apoio de uma equipe de profissionais especializados e com uma estrutura de apoio que inclui atendimento médico e psicológico, alimentação balanceada, transporte e bolsa de estudo. Tudo visando ampliar as possibilidades dos jovens, tanto do ponto de vista pessoal e intelectual, quanto de sua futura profissionalização.

Hoje o Dança Comunidade é formado por 41 jovens, com idades de 14 a 29 anos, que fazem uma residência no Sesc Pompéia, envolvidos 32 horas por semana em várias atividades. Cursos de reeducação do movimento e coordenação motora, complementados com aulas de canto, percussão, ritmo, lingüística, saúde e história da dança. PROJETO DANÇA COMUNIDADE é uma Realização do Sesc São Paulo e conta com o Patrocínio da Petrobras e da Bombril e com o Co-Patrocínio do Instituto Vontorantim e tem o Apoio Cultural do Consórcio Primo Rossi e do Ministério da Cultura - Lei De Incentivo À Cultura.

FICHA TÉCNICA – ESPETÁCULO DE DANÇA “MILÁGRIMAS”

Direção Geral e Concepção: Ivaldo Bertazzo

Assistente de Direção: Inês Bogéa

Direção de Produção: Luiz Nogueira e Martha Oberst

Direção Musical: Arthur Nestrovski e Benjamim Taubkin

Iluminação: Pedro Pederneiras

Figurinos: Cláudia Kopke

Cenografia: Marina Saleme e Pedro Pederneiras

Design Gráfico: Mayumi Okuyama

Fotos: Marcelo Maragni e Roberto Linsker - Núcleo sócio-educacional

Assistente Social: Cléo Regina T. S. de Miranda

Assistente Pedagógica: Cecília Cação

Psicólogo: Antônio Augusto Teles Machado

Professora de Fisioterapia: Andréa Amaral Castillo

Professora de Lingüística: Maria Inês Batista Campos

Professora de História da Dança: Inês Bogéa

Professor de Percussão: Rafael Y Castro

Professor de Canto: Marcos Thadeu

Multidisciplinaridade: Chica Vilardo

Produção de Vídeo: Nelson Lacerda

Monitoras: Sandra Lima e Marcela Costa dos Santos

Corpo de Dança: Amanda Cristhiewen Pursino; Anderson Dias da Silva; Angélica Cristhien Pursino Ariane dos Santos Silva; Camila Brandão Azanha; Carlos Roberto Gonçalves Macedo César Dias Cirqueira; Danielle Kátia Rocha Gico; Deivison Bruno de Jesus Oliveira;Dheize Paloma da Silva; Douglas Clemente de Souza; Fabiano Julio Nascimento Baptista;Fabíola Luzia da Silva; Fernanda Pereira de Sousa; Gilson Celestino Marciano; Gislany Alves Camporeis; Gislene de Sousa Santos; Jeniffer Cristini Paula dos Santos; José Edson de Lima; José Mario de Jesus Candido; Josenilton Campos da Silva; Joycy Kelly Gomes Pereira; Karla Fernanda Bacellar da Silva; Katia Azenha de Paiva; Luana dos Santos Silva; Lucas Alvino da Silva; Maicon Henrique de Oliveira Pereira; Marcio Greyk de Lima; Maria Adrielma Barbosa da Silva; Marleide Campos da Silva; Mauro José Alves Ferreira; Mayara Evelyn de Souza; Michele Nunes Bonifacio; Pablo Diego de Araripe; Rafael Bispo dos Santos; Rubens de Oliveira Martins; Samara Cristina das Neves Souza; Sidney Pereira da Silva; Silvana de Jesus Santos; Vanessa de Souza; Wanderley Santos da Silva.

Na própria quinta (24) serão lançados o livro “Tenso Equilíbrio na Dança da Sociedade” e o CD com a trilha sonora de “Milágrimas”

O LIVRO

A obra “Tenso Equilíbrio na Dança da Sociedade”, organizada pela socióloga Carmute Campello, enfoca as barreiras sociais e culturais e procura aguçar a consciência de todos sobre as fragilidades da democracia política e social do país. Em seu texto “Periferia, cultura e trânsito social”, a organizadora do livro, ressalta que os jovens “...marcados por estreitas e duras opções de sobrevivência — e roubados até mesmo da consciência de sua desesperança.” Trata-se de mais uma publicação do projeto Dança Comunidade. Em 2004, Bertazzo lançou “Espaço e Corpo – guia de reeducação do Movimento” (com organização de Inês Bogéa e edição do Sesc–SP), no qual coloca em foco a sua metodologia de trabalho com os jovens do projeto Dança comunidade.

O projeto aborda questões intimamente ligadas à construção de uma sociedade brasileira plural e democrática: a discussão sobre o papel da cultura no trânsito social entre o “centro e a periferia”. Participam, com ensaios e/ou artigos, um grupo de especialistas em antropologia, urbanismo, administração pública de cultura e três romancistas montando, assim, um amplo e instigante painel de visões e análises. O livro mantém, dessa forma, a linha mestra do projeto Dança Comunidade: a criação de pontes entre universos, sociedade e culturas. 

Nas diversidade da formação dos autores as diferentes vozes que compõem a sociedade brasileira: Anani Dzidzienyo, autor de “A África encontra a América em São Paulo” (nascido em Ghana é professor de Estudos Africanos e Estudos Portugueses e Brasileiros na Brown University dos EUA); Ferréz, que escreveu “Palavrarmas” (nascido em Capão Redondo, criou a revista Literatura Marginal. É autor dos livros: Capão Pecado e Manual Prático do Ódio); Maria Alice Machado Gouveia, com “Democratização da Cultura” (formada em Filosofia na USP e Mestra em artes plásticas na UNESP. É assessora do Secretário Estadual de Cultura).

Também contribuíram Maria Lucia Montes, com “Cultura e arte na cidade cindida” (Doutora em Ciência Política pela Universidade de São Paulo. Seus estudos estão focados na história da Antropologia urbana e na cultura brasileira); o escritor carioca Paulo Lins, assinando “Toma lá, dá cá” (nascido e criado na periferia do Rio de Janeiro, é autor do aclamado romance Cidade de Deus); Regina Prosperi Meyer, com “Coreografia, carotgrafia” (arquiteta e Professora da Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo. Sua mais recente publicação é São Paulo Metrópole).

Além deles, escrevem Ricardo Lísias, autor do texto “Sem Voz” (mestre em literatura brasileira pela Unicamp. Publicou entre outros livros Cobertor de Estrelas, Dos Nervos e Duas Praças); o próprio Ivaldo Bertazzo, com “Caminhos das cidades” (idealizador do projeto dança Comunidade é coreógrafo e professor de dança e terapias corporais). Vinicius Demarchi Silva Terra E Rosana de Paulo da Cunha assinam “Memórias da fronteira: dança, juventude e sociedade” (Vinícius é Assistente Técnico da Gerência de Estudos e Desenvolvimento do Sesc SP e Professor de Educação Física e mestre em Educação pelo Laboratório de Estudos Áudio Visuais – OLHO –, na Unicamp; e Rosana é Gerente de Ação Cultural do Sesc SP e coordena o projeto Dança Comunidade, tem especializações em Administração e Administração da Cultura na Fundação Getúlio Vargas e MBA em Administração de Projetos, na  FEA/ USP).

O livro traz cerca de 50 fotos de Roberto Linsker e Marcelo Maragni abordando o dia-a-dia dos jovens no projeto Dança Comunidade, seus bairros de origem e o local de trabalho. As imagens interagem ativamente com os textos; deixando de ser meramente peças decorativas para ter um papel contundente e marcante, onde o olhar valoriza o objeto retratado, garantindo suas peculiaridades.

O CD

Gravado em setembro, o CD “Milágrimas” registra um momento importante da MPB, que traz um repertório peculiar e reúne um grupo de músicos de alta qualidade. Para começar pela direção musical e dos de arranjos, que ficaram a cargo de Arthur Nestrovski e Benjamim Taubkin, dois competentes estudiosos da MPB. Daí para a escolha dos músicos foi fácil. Sapopemba, Anelis Assumpção, Dimos Goudaroulis, Teco Cardoso, Ari Colares, Zeca Assumpção Sérgio Reze e Sacha Ambak formam o habilidoso grupo brasileiro que, ao lado do Kholwa Brothers – tradicional grupo de canto a capella sul-africano – executa um inusitado passeio musical por São Paulo, Rio, Salvador e Durban. O CD ainda conta com a participação especial do grupo Dança Comunidade que canta em duas faixas  – “Gumboot dance” e “Isicathamiya” .

Repertório une o Brasil a África do Sul: Para Artur Nestrovski a idéia original para escolha do repertório partiu da busca pela “confluência de muitas correntes – do tradicional canto sul-africano a capella à vanguarda urbana de Itamar Assumpção; dos sambas de roda de Clementina de Jesus, aos sambas trágicos de Nelson Cavaquinho e aos malemolentes de Dorival Caymmi e Aldir Blanc”. Com essa composição “quisemos mostrar que a função curativa ou restauradora da música não pode ser subestimada; e está fortemente presente nas duas culturas. Às vezes, a tristeza e a dor podem ser convertidas em força de vida, se tivermos arte para tanto. Transformando-se em energia vital”, completa Benjamim Taubkin.

ROTEIRO DO CD “MILÁGRIMAS”

Abertura: Benjamim Taubkin; Igreja da Penha: Guinga/Aldir Blanc; Milagre: Dorival Caymmi; Luz Negra: Nelson Cavaquinho/ Amâncio Cardoso; Pretobrás: Itamar Assumpção; Milágrimas: Itamar Assumpção/ Alice Ruiz; Desafio: [cancioneiro popular brasileiro e sul-africano]; Caxangá: Milton Nascimento e Fernando Brant; Gumboot dance: [Tradicional Africana]; Isicathamiya: Kholwa Brothers; Juízo Final: Nelson Cavaquinho/Élcio Soares

PRODUÇÃO DO CD “MILÁGRIMAS”

Direção artística: Ivaldo Bertazzo

Direção Musical e Arranjos: Arthur Nestrovski e Benjamim Taubkin

Kholwa Brothers (voz): Zibonele Derrick Mlambo, Mandlenkosi Francis Mlambo,

Bonokwakhe Mbabo, Mqoqeni Mike Mbabo;

Anelis Assumpção (voz);

Sapopemba (voz);

Benjamim Taubkin (piano);

Arthur Nestrovski (violão);

Zeca Assumpção (contrabaixo);

Dimos Goudaroulis (cello);

Teco Cardoso (sopros);

Ari Colares (percussão);

Sérgio Reze (percussão);

Sacha Amback (programação eletrônica);

Alice Ruiz (participação especial em Milágrimas);

Produção: Benjamim Taubkin e André Magalhães

Gravação: André Magalhães e Ricardo Moska no Estúdio Sala de Música

Assistentes de Gravação: Maurício Gargel, Dudu Missono e Ana Zastani

Mixagem: André Magalhães, Benjamim Taubkin e Ricardo Moska

Masterização: Carlos Freitas (Classic Master)

BIOGRAFIA DA EQUIPE

IVALDO BERTAZZO é coreógrafo, bailarino e professor de dança e terapias corporais. Desde 1975 dirige a Escola de Reeducação do Movimento, em São Paulo. Com o espetáculo Samwaad – Rua do Encontro (integrando o projeto Dança Comunidade) recebeu vários Prêmios em 2004, incluindo a Ordem do Mérito Cultural do Ministério da Cultura e o Prêmio Fundação Prince Claus do governo holandês.

INÊS BOGEA é crítica de dança, tem entre suas principais publicações: Oito ou Nove Ensaios Sobre o Grupo Corpo (Cosac & Naify, 2001), O Livro da Dança (Companhia das Letrinhas, 2002), Kazuo Ohno (com fotos de Emidio Luisi, Cosac & Naify, 2003), Renée Gumiel – 90 anos (org. SESC, 2003), Espaço e Corpo – Guia de Reeducação do Movimento - Ivaldo Bertazzo (org. SESC 2004) e Samwaad – Rua do Encontro (DVD, argumento e roteiro, SESC, 2004), Movimento Expressivo – Klauss Vianna (co-direção. Miração Filmes e Crisantempo, 2005) e Renée Gumiel, a Vida na Pele (co-direção. DOCTVII, 2005).

BENJAMIM TAUBKIN é instrumentista, arranjador, compositor, produtor e diretor do selo Núcleo Contemporâneo. Como músico atua em diversas formações que vão do solo a Orquestra Sinfônica em apresentações no Brasil e exterior; como músico e arranjador participou, entre outros, com a Orquestra Popular de Câmara, o conjunto de choro-Moderna Tradição, e com o grupo Abaçaí.

ARTHUR NESTROVSKI é professor titular no programa de pós-graduação em comunicação e semiótica da PUC/SP. Ph.D. em literatura e música pela Universidade de Iowa (EUA), voltou à atividade musical como violonista em 2004, apresentando-se com Zé Miguel Wisnik, Ná Ozzetti e Jussara Silveira, entre outros.

KHOLWA BROTHERS, grupo de canto a capella, da África do Sul, foi criado em 1990 por Ziboneli Derrick Mlambo. Durante os dois meses e meio que estiveram aqui, trabalharam com os jovens do Projeto Dança Comunidade, ensinando canto e dança.

SERVIÇO

Estréia exclusiva para convidados do espetáculo “Milágrimas”, com lançamento de sua trilha sonora e do livro “Tenso Equilíbrio na Dança da Sociedade”: dia 24 de novembro (quinta-feira)

Temporada do espetáculo “Milágrimas” aberta ao público: De 25 de novembro de 2005 a 05 de março de 2006 (quinta a sábado, às 21h; domingo às 18h)

Atenção: O espetáculo será temporariamente interrompido de 18 de dezembro até o dia 05 de janeiro.

Ingressos: R$ 20,00; R$ 10,00 (usuário matriculado, idosos e estudantes com carteirinha). R$ 7,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).

Endereço do SESC Pinheiros: R. Paes Leme, 195. Pinheiros. São Paulo – SP.
Telefone para informações: (11) 3095-9400 e 0800-11-8220
Lotação Teatro: 700 lugares 

Duração do Espetáculo: aprox. 1h15

Acessibilidade para pessoas com necessidades especiais
Ar Condicionado / Estacionamento com manobrista, vagas limitadas
Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC - na rede SESC (todas as Unidades do SESC)
Aceitam-se cartões de crédito (todas as bandeiras) e cheques de todos os bancos
Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site do SESC 
Atenção: Após o início da apresentação, não é permitida a entrada de espectadores
Recomendado: livre