A seriedade da diversão no Japão pós-guerra

Por The New York Times |

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Exposição "Gutai: Splendid Playground" mostra movimento artístico mais importante do período no país asiático

As cores são importantes na exposição "Gutai: Splendid Playground", que tomou o Museu Guggenheim em Nova York para mostrar o movimento artístico mais conhecido do Japão pós-guerra. Da entrada você quase as vê penduradas sobre sua cabeça no formato de joias feitas de água colorida em tons de vermelho, azul, amarelo e verde. Cada obra ocupa um dos 16 tubos de plástico que se estendem ao longo da rotunda como redes translúcidas.

Esta combinação implicitamente cinética de pintura e escultura parece nova, mas na verdade foi concebida em 1956, quando seu criador, o artista Gutai Sadamasa Motonaga (1922-2011), amarrou obras entre árvores para uma exposição ao ar livre em Ashiya, perto de Osaka, no Japão.

Richard Perry/The New York Times
Obra 'Tankuro', de 1966, de Norio Imai, parte da mostra 'Gutai: A Splendid Playground'

"Gutai: Splendid Playground" é a primeira grande exposição dedicada a Gutai e a primeira a cobrir completamente a sua efemeridade de meios. Ela exibe 100 obras de pintura, escultura, instalações, filmes e performances filmadas, complementadas por murais e impressos, tudo brilhantemente entrelaçado.

Sua convergência no Guggenheim reflete a bolsa artística de Ming Tiampo, um historiador de arte que ensina na Universidade de Carleton, em Ottawa, Ontário, e foi realizada em colaboração com Alexandra Munroe, curadora sênior do Guggenheim para arte asiática. Acompanhada por um catálogo fantástico, seu esforço deve permanentemente desalojar qualquer noção de modernismo pós-guerra como um fenômeno estritamente ocidental.

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Obra 'G-170, Work', de 1956, de Tsuruko Yamazaki, parte da mostra 'Gutai: A Splendid Playground'

As obras desta mostra são - como a água colorida de Motonaga - geralmente relaxadas e divertida. A ideia da arte como um momento libertador e muitas vezes participativo foi um componente importante no pensamento de Gutai, especialmente durante sua primeira década. Formado em 1954, a Associação de Arte Gutai salienta a importância de ações individuais desinibidas, o encorajamento de expectativas e até mesmo a tolice como formas de combater a passividade e o conformismo que permitiu que o governo militarista do país se tornasse tão desastrosamente poderoso nas décadas anteriores, invadindo a China e, em seguida, partindo para a Segunda Guerra Mundial.

Em sua própria maneira, Gutai queria ajudar a reconstruir a democracia tanto promulgando quanto incentivando atos simbólicos de independência. Seus membros usavam seus pés, robôs e fogo para fazer pinturas, sempre levando o meio aos seus limites. Outros trabalhos convidam os espectadores a agir.

Com trabalhos de 17 dos 59 membros do grupo, esta mostra traça a história da Associação de Arte Gutai de sua formação em 1954 até a sua dissolução, poucas semanas depois da morte de Yoshihara, em 1972. Uma das paredes foi forrada com o manifesto que ele publicou em 1956, rejeitando toda a arte anterior como "fraudulenta" e "relíquias arqueológicas". Ele isentou a arte primitiva e a arte desde o Impressionismo porque "usaram matéria - isto é, a pintura - sem distorcer ou matá-la". Ele citou Jackson Pollock e o pintor francês Georges Mathieu como modelos, porque o seu trabalho, ele escreveu, "revela o grito da própria matéria."

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Obra 'Work (Water)', de 1956, de Sadamasa Motonaga, parte da mostra 'Gutai: A Splendid Playground'

Um dos objetivos da Yoshihara era ressaltar e cultivar conexões entre a nova arte da Europa, América e Japão. Seus pontos de vista nem sempre eram correspondidos, como sugerido pela recepção negativa de uma exposição Gutai na Galeria Jackson Martha, em Nova York, em 1958. Hoje, sua abordagem parece presciente.

Além disso, as pinturas no Guggenheim sugerem que o Japão produziu a segunda mais forte geração de Expressionismo Abstrato, os artistas que de maneira mais convincente e direta ampliaram a inovadora técnica de gotejamento de Pollock. Apesar de não serem muito grandes, as suas obras também têm uma escala imponente e, por vezes, uma sensação de peso que adianta um Minimalismo e processos artísticos ao mesmo tempo que denotam facilidade e perfeição, graças ao seu abandono físico e métodos excêntricos.

Acima de tudo, Gutai combinou a irreverência Dadá com uma versão muito ampliada de automatismo e elementos que são inatamente japoneses: os gestos de voo da tinta das pinturas sumi, as falhas aleatórias tão valorizados na tradição do país, a cerâmica, a reverência aos próprios materiais.

Em uma época em que os principais museus de Nova York parecem excessivamente preocupados com a arte desde o século anterior, "Gutai: Splendid Playground" traz um certo frescor para a cidade. Mostras revisionistas de seu tipo podem ser tão fragmentadas que muitas vezes transformam-se em afirmativas do tipo "você tinha de estar lá", um problema que assola a mostra "Tokyo 1955-1970: O Nascimento do Avant-Garde", em exposição no Museu de Arte Moderna, que também contém um pouco de Gutai.

A exposição do Guggenheim também olha para trás, mas faz isso com brio e imediatismo memoráveis. Sua revisão tem uma excelente chance de permanência.

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